大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人体服装设计师的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人体服装设计师的解答，让我们一起看看吧。
19世纪西方服装代表设计师？
Paul Poiret
是个举足轻重的高级设计师 Paul Poiret，要论前卫设计、解放女性身体的时装设计 Paul Poiret 便是先驱。革命性地设计出宽松自然的剪裁取代欧洲传统的裙撑及束腹，改写19世纪女性疯狂追求的S身形。早在1900年代他的时装展便具有实验性质，通过动态中展示设计，也影响着后期设计师 Alesssandro Michele 到 Marc Jacobs 以旋转木马、旅行者或是实验性的现代舞展示设计。
怎么称呼服装设计师？
我们是每日潮流汇，每天分享时尚潮流信息，喜欢就关注我们吧。
其实，服装设计是一种职业，服装设计师是对于服装设计作品水平比较高的人的一种尊称，也是对其作品和职业的认可。作为一名服装设计大三的学生，我觉得对于服装设计这个职业，我们要保持尊重，同时也要争取大家对作品的认可。到底什么样的服装设计从业者可以被称为服装设计师呢？今天我们就来和大家一起讨论下吧：
1、要有独立的设计能力，有不断地创新意识，有超越的眼光，服装设计师和裁缝最大的区别就是：裁缝是按图索骥，而服装设计师则是不断地设计，所有的元素都需要自己的整合。
2、要有不断学习的精神，不沉迷过去，不盲从大师，有自己的见解，通过对时尚元素，原料，手工工艺，人体体型等的把握，来设计作品，并制作出来，让大众和厂商认可。
3、要甘于做绿叶，耐得住寂寞，和时装周上衣装光鲜受人追捧的模特不同，服装设计师，要甘于寂寞，不断地去尝试挑战自我，才能设计出让人眼前一亮的作品。
除了这些，你们觉得还有那些是需要补充的？欢迎留言交流哈。
服装设计师，只是一个人对其职业的尊称，其实服装设计师是一个很重，很神圣的，级别很高，因为带有一个字“师"，如老师，师长，师傅。对吧，古代服装设计师叫裁缝，或者织户。现代人，当代人，把从事服装设计的人，统叫服装设计师，其实是受笑宠若惊的，因为后面带有一个师。只能某某姓加设计，这是正确的，一个名副其实的对得起这个称谓毕竟很少，顺便告诉你一下，服装设计最高奖，最具权威的设计师奖项，叫金剪刀奖。国内金顶奖。记住后面带一个师字，都要自己本身付出很多努力的。您应该清楚一二，您可以关注我头条。提问我，谢谢
亲们，我想请教一个问题，服装设计，有什么推荐的书么？
1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。服装面料学，服装人体绘画技巧，服装制版。
希望我的建议能对你起到一定的启发作用。
《服装设计基础事典》
《服装设计基础事典》是第一本将打版流程完全拆解的基础教学书。既是制衣新手必备的入门教材，也是晋升专业裁缝师的通用宝典。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》
《服装裁剪与缝纫轻松入门》内容通俗易懂，图文对照，每一个款式的 学习均是从零起步，让没有基础的同学能够通过自学就能初步掌握服装裁剪和缝纫技术。同时，这本书也是许多地方，服装裁剪缝纫技能教学、服装业务员学习服装技术的教材，实用性很强。
《如何成为服装设计师》
本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。
《服装学概论》
这本书是大专院校服装设计专业的教科书，全面系统地介绍了概念、起源构成再到人体、审美这些。本书为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。
《形式·适合·时尚》
这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。
到此，以上就是小编对于人体服装设计师的问题就介绍到这了，希望介绍关于人体服装设计师的3点解答对大家有用。
