大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计效果图点线面的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计效果图点线面的解答，让我们一起看看吧。
如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？
中外美术史这个话题太广泛了，只能从个人理解的角度谈一点国画中见到的一点见解：点、线、面、黑、白、灰是国画的六大要素。所有的国画作品都能看到。
点就是构成画面的最小的一个元素，可以理解为：积点成线，积线成面，积面成画。先不讲艺术价值，只讲构图。借用王雪涛先生的花鸟画（局部）为例：每一幅作品中最重要的点就是鸟类的眼睛，重墨一点，神气活现。是整幅作品的中心，也是“画眼”的所在。
线就是由无数个其他的“点”构成，讲究用笔的起承转折，快慢徐疾，抑扬顿挫，一波三折，线条是整幅作品的支撑，分割画面的主要力量，比如一条树枝，荷叶的杆，动物的轮廓……
面，就是由无数个线条组合而成，国画里的面就是颜色，就是墨迹，就是勾皴点染的痕迹。羽毛，身体，花朵，树叶，都是面构成。
点，线，面，相辅相成互为支撑，巧妙运用终成传世之作！
浅知拙见，感谢大家阅读！
线条是最有生命力的因素，是最单纯而又简洁的造型因素，能够明确而肯定地描绘出对象地各种关系和表达作者的情感。
——埃乌琴.博巴
绘画中的点线面是艺术的情感表达与信息交流价值得到体现，线的闭合可以表示形状，不同点线面的组合代表符号，形状和符号之间都是有辨识度的，就像音乐一样，他们都有不同的节奏感。
不同时代，不同国家的艺术家的思想认知不同，所以概括提炼的技法不同，都有自己点线面的艺术语言。中国画中，线条是画中造型的的基本手段（十八描），古今都注重线条情感的表达，西方绘画中，印象派之前的古典绘画都追求线的精确性，西方现代绘画中更追求点线面本身的表现型、象征性、抽象性，简单的说就是点线面是有功能、有主观情感和意义。
看梵高的速写就能很清晰直观的感受到点线面语言的运用，前景、中景、远景的点线面语言是不一样的，笔触语言也是不同的。
前景的麦田由线过度到点，而且远近的笔触都有变化，这样虚实就拉开了，房屋主要用点线叠加变成面，一般观众都会被点线面语言用的多的地方所吸引，也就是主体物。这一张也很明显的视觉焦点会在花卉上停留，点线面语言，笔触方向用的最多
不管画什么，用什么绘画媒介，都有个共通规律就是画好画，绘画媒介点线面语言都是来服务画面的！！
绘画讲求点线面黑白灰，这六点构了国画的基夲原素，点线面构成什么样的图，丰富优美的线条体现质感，黑白灰烘面整体精神风茂……，画面音乐节奏感显示了画意境……。#悟空优质问答##头条优质创作者#
康定斯基的画和理论
康定斯基认为绘画和音乐是相通的，就像弹钢琴一样，绘画中的用色颜料好比是钢琴琴键，画家的眼睛就像敲响琴键的锤子，画家的精神与心灵则好比是琴弦，而画家自己则是钢琴家的手，在把乐谱里的歌曲奏响的时候，则是绘画与心灵发生共振的时刻，他的很有代表性的作品《圆之舞》是以黑色作为背景而在中间则有一个蓝色的圆形，在周围则有大小与色彩个不相通的众多色彩圆圈图案，或重叠、或并排、或围绕，以一种不规则的排列组合形式进行布局，好像将一个个在跳圆舞曲的舞者简化为了一个个的圆圈，在一个圆形的舞台上旋转跳跃，然而正式这种简化抽象的形式才让观者有了更多的想象力与创造力，并不自觉的加入了新的音乐形式的代入感。
康定斯基几乎都是点、线、面、色的造型元素，是几何和色块，咋一看，我们并不理解作者的意图。每一个形状之间的区别特别明显，色彩鲜艳。这种处理，是每一种颜色组合在一起都非常的和谐。画面里没有任何具象的物体，康定斯基把每一种元素都赋予了美感，像是有了感情，在诉说自己的作用。他用各种色块表示各种情感的交集，各种各样的素材，维持着良好的秩序。
日常生活中有很多“图形”，你在摄影构图时，会怎么利用这些图形？
广角重主题，长焦压缩景。利用广角镜头拍摄一些大场景，能显得画面大气。有些场景只用广角镜头拍摄还不行，还要利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特点与广角镜头的正好相反，它适合远景拍摄。如某一个场景的表现。
寻找和拍摄具有强烈图形元素的照片需要一双善于观察的眼睛。各种人造物体，比如机械、建筑、道路等，天生就是很好的被摄体，因为它们是工程师运用几何学创造出来的。
可利用几何对称，斜线、S曲线，前后对应等方式。
日常生活中有很多“图形”，你在摄影构图时，会怎么利用这些图形？
点线面，是一张照片构成的常见因素，日常见到的一些图形，也会拍出很漂亮的照片。但正因为日常，往往被我们所忽略。
怎么能在日常生活中，通过图形，拍到漂亮的照片呢？我为朋友们归纳分享一下。
归纳： 1、找到纯色背景下的图形。
2、找到规律和引导线。3、找到框。
4、利用对比，找好光。
5、注意被我们忽略的倒影。
1、找到纯色背景下的图形。
简洁的照片，会让人感觉更干净。但怎么能拍到简洁的照片呢？
（1）等待时机。街边墙上的一扇窗户，当行人过多时，它总被忽视，等人少的时候，抓拍到这一张，如画一样。矩形和半椭圆形。
（2）找好角度。天空，是最好的干净背景，找好角度，照摩天轮的一角（扇形），这样会很简洁。同样的思路，可以拍到很多照片。
日常生活中的图形的确很多，摄影师如何利用这些图形拍出完美的构图组合，这就是一门学问了，这就需要摄影师下功夫挖掘，开动脑筋并进行创作。一是可以利用框架构图。也就是诸如门框，边框或者用自然形成的框架(如圆形，半圆形等几何图形形状的)为前景，在其框架内突出表达中心主题。二是可以把这些图形做为主题来表达一种形似物体。三是可以把这些图形恰到好处地运用结合在三角形，对角线，平行线，九宫格等基本构图方式之中，突出你要表达的主题。四是把图形和自然环境，形似想像相结合。总之，要学会用自然图形和摄影构图之完美结合，就需要有不断的创新思维和创造性的表现手法。以上个见，仅供参考。下面仅举几例。
素描头像，可以给一些建议吗？
我给您的建议是“整体观察，整体表现”。画人物也好，画静物也好，要把表现的对象看作是一个整体。然后由整体到局部，这样抓形会比较准。其次是，每个阶段的进程坚决地从暗部起步，然后是灰，最后是亮部。也是先整体后局部，由大到小。一遍画完，退后仔细观察，总结，然后考虑好下一个步骤如何进行，如何调整。明暗交界线是转换的关键处。画画是牵一发而动全身的事。处理好暗部才能带动明部的处理。一幅素描完成了，是整体完工。再美的细节都是在为主体服务。远观时发现太抢眼的地方大多是毛病所在。罗丹对待自己的作品——巴尔扎克塑像的态度值得借鉴。祝您进步！
素描头像相对静物，石膏头像难度大一点，头像也是必须要画的，我们现在是写实教学，大多数学习欧洲和俄罗斯！我们主要是临摹和写生结合学习，我的建议是:
1、眼要高，多欣赏名作，增进艺术素养！
2、整体思维和观察方法。对于头像，首先看到的是外轮廓剪影形，和基本形，这是平面“形”观察，还有纵深“体”，不要开始就盯住局部，一定要整体！
2、整体与局部。注重整体，局部也不能忽略，局部也是整体一部分，两者关系要协调好，局部要服从整体。不管是找形、结构、明暗表现都是如此。
3、重结构。人物肯定要研究头骨肌肉结构，就要学艺用解剖。达芬奇都亲自解剖尸体，就是是对骨骼肌肉，组织表皮的研究，才创作出传世名作！
4、表现，找到自己的绘画语言，形成自己的绘画风格。
5、临摹欣赏大师作品，只有从大师经典作品中学习，才会更快掌握艺术构成规律。
6、多写生、多画速写。艺术来源于生活、高于生活，只有深入社会，才画出佳作！
7、还要勤奋，多动脑。徐悲鸿说过，废画三千，只要多画不断学习、探索、一定会画好。
只要执着，像梵高一样狂热，学习达芬奇的艺术实践和对科学探索精神，你一定会创造出传世作品！
到此，以上就是小编对于服装设计效果图点线面的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计效果图点线面的3点解答对大家有用。
