大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计作品摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计作品摄影的解答，让我们一起看看吧。
服装设计为什么这么多人转行，怎么才能坚持下去？
服装设计为什么这么多人转行的原因
一，国内的知识产权版权意识比较低，环境氛围差，不过正在慢慢往好的方向发展这是必然的。
二，国内大部分服装公司，工厂，真正有设计需求的非常少，少数品牌公司除外，重点是少。
因为服装这个行业目前就两种形式：第一，公司工厂生产加工，批发；第二，公司厂里自主品牌，设计生产，直营零售。
几乎大部分公司招聘都是第一种，对设计师都会要求什么批发市场的风格，或者要求韩版风格欧美风格等等，这种要求就能看出我们国内大多数做批发或者接单生产的公司都还停留在加工制造的阶段。
而第二种情况，品牌公司就非常少了，因为做品牌是一个非常漫长的过程，需要一定时间大量投入才能慢慢形成自己的品牌文化，独特的差异化的品牌风格。这种模式才是真正意义上的需要真正的设计了。但是做为一个商人，有几个人会选择后者这种模式呢？
做服装设计的，大家初心都是喜欢设计本身吧，当现实与理性产生矛盾，加上在社会中生存的考验，或许选择去做来快钱的工作更符合人性和当下的趋势。
再从艺术角度来说，设计这个东西真的是靠天赋。很多人都说自己喜欢服装设计，感觉自己可以做出很多漂亮衣服。其实并不是，喜欢吃不代表你会做菜，同样的道理，等你入行做了几件衣服后突然发现没了灵感，你会感觉到强烈的挫败感，这是原因之一。
穿汉服出去玩，拍照该摆什么姿势？
根据场景来，如果穿的是汉服，建议选择更古风的场景，像池塘、树林、古亭、假山之类的，不用刻意摆pose，委婉多情的姿态就会不自然流露，可以借用道具像蒲扇、刀剑、纸伞、书画等，静静的就很有味道
作为服装设计师，应该不应该学点摄影知识呢，为什么呢？
肯定是要的，都说艺术是想通的，每个领域其实美的东西，大家都是认可的……好多服装大师都是懂摄影的，比如老佛爷，有很多次大片都是亲自摄影……设计师设计的作品肯定是本人最懂了，材质，设计，穿搭，卖点等，如何充分展现出来，尤其是做线上产品的，图片是第一视觉，图片是最大卖点，懂摄影的话，将会是最大的优势……
服装设计很有必要学习摄影，拍照，甚至摄像技术，因为这样有利于做设计产品的宣传工作，可以拍摄自己的设计作品，到今日头条，抖音，火山等平台上发布，帮助企业和设计师本身引流推广。
开篇明义，请千万不要学摄影。目前随着竞争的激烈，个人单打独斗是很难成功的，必须团体作战，一个团体总会打败一个人。当你是个服装设计师时，你与摄影师是互补的关系，利益的捆绑让你多了一些摄影师的朋友，你的人脉会越来越广；当你学了摄影时，你与摄影师是竞争的关系，你会少了一个朋友多了一个对手，你的路会越走越狭窄。 同时目前学一门技术的成本还是很高的（有时间成本与金钱成本），就算你耗得起这些成本，你个人的精力还是有限的，只有高效合理运用才会事半功倍，当你“贪多”却造成了小猴子摘玉米，什么都想得到，却什么也得不到，时间，精力，金钱都投入却什么技艺都学不到，学不精。
徐小平曾经说过“只有专一的人才会成功”当你在服装设计上学得很尖了，达到100分了，那怕你摄影上成为一个80分的大师，服装设计上也成为一个80分的大师，最后的算式会是80+80<100,两个”大师”合在你的身上的行业地位远远比不上你只是个100分的顶尖服装设计师。行业里80%的钱都被顶端20%的人赚了，比如手机行业里，一个苹果手机赚到的利润远远超过后面的所有手机品牌之和。
若还在犹豫，再举个例子，樵夫A拿了10把钝刀到山上砍柴，樵夫B只拿了一个把超锋利的刀去砍柴，请问最后的结果A B那一个樵夫砍的柴多？所以当你想当一个樵夫的话，请不要再去当一个铁匠。
那怕现在的摄影行业，分的也是很细的，各人都在精细化耕作，拍人像的拍人像，拍产品的拍产品；拍人像的继续细分：婚庆，结婚照，个人写真，生活照，毕业照，会庆；拍产品的根据行业的不同又继续细分：拍菜单的，五金，服装，化妆品，食品，茶叶。各自积累各行业的不同道具与技巧，慢慢深入各个行业当中。目前我在广州芳村南方茶叶市场拍茶叶，与摄影的同行互相有交流，平时我接到一些零散的化妆品，菜品，五金的单，我会弹给同行，互相只有在各个细化的领域里做的最好，才会得到别人的认可。 有很多同行摄影师，我问他“拍什么的”他说“什么都拍，什么都会，什么都好”，一般这样的人，我是不会与他有什么深入的交流，互补的，小孩子都知道，一个人不可能什么都会的，什么都好的。我们要找一个95分以上的人，而不是一个门门80分的平庸之辈。
平庸之辈只会人云亦云，不会成为一个有独立见解的大师。
到此，以上就是小编对于服装设计作品摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计作品摄影的3点解答对大家有用。
