大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于杨家将服装设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍杨家将服装设计的解答，让我们一起看看吧。
为什么湖南花鼓戏四郎探母公主穿汉服？
京剧《四郎探母》中辽国公主还有宫女们都穿清朝服饰是因为这样表现出与汉人的不同。戏曲的服装是程式化的，没有朝代、四季之区别。
一方面是为了节省和演出的方便，另一方面艺人也不可能去考证历史人物到底穿什么。而番汉是有区别的，比如系狐尾就表示番邦。京剧穿旗装是因为京剧形成于北京，并且经常进宫演出，受旗人影响，就用旗装表示番邦女子，并不管她是不是旗人。
河北梆子、评剧等受京剧影响大的剧种也是如此~
因为宋朝服饰本事属于汉服的一种。湖南花鼓戏«四郎探母»讲的是宋朝杨家将第四子杨延辉的故事:杨延辉本是大宋磁州人，因为沙滩赴会，杨家父母和几个兄妹失散，杨延辉被辽军抓住，改名木易，与辽国铁镜公主成婚。15年后，杨母佘太君率军来到雁门关。
铁镜公主帮杨四郎诓来的令箭，私自去往宋军军营探望母亲，又连夜赶回辽邦，被辽主萧太后擒拿问斩，经铁镜公主等求情，方获宽宥。
穿明的小说有什么推荐？
回到明朝当王爷
人物背景:魂穿杨家将后代，一个小秀才！
历史背景:弘治末年，正德年间
备注:这本书我没看完，也不喜欢看，可能是我以现在的眼光看十年前的书的原因！看了不到100章，猪脚用来泡妹子的时间太多！最后居然有十几个老婆，实在受不了！！
之所以排在最前面是因为这货太出名，是穿明的鼻祖
锦衣夜行
人物背景:肉体穿越，跟一个死去锦衣卫长的一模一样！
历史背景:洪武，建文，永乐三朝！人物成就:帮助朱棣夺得皇位，六征蒙古！
备注:这本书看了80％！主要猪脚始终在历史的框架内，穿越明朝如果不改变点历史，感觉还是没意思！这大概就是月关的书一直没有大红大紫原因吧！
众多白描大师绘制了经典连环画《三国演义》，你最认可的是哪几位呢？
最杰出的当属刘锡永（代表作为《虎牢关》、《长板坡》等），陈光镒（代表作为《千里走单骑》、《七擒孟获》等）二位大师，他二人画的近十本是《三国演义》中精品里的精品，典型里的典型！次之为赵三岛，《犯长安》整体画面看着顺目，人物比例适中。再就是徐正平、李铁生等其他各位的也各有特色，但不喜欢79版徐重绘的《空城计》和《战长沙》，受“文革”之风影响，画风大变，人物仙风道骨相，破坏了原有画风，实在不能让人看完。王亦秋（《马跃檀溪》）虽只画了一本，但很有韵味。不太欣赏汪玉山人物的“嘟嘟嘴”和杨青华的（《三顾茅庐》）人物的“浮肿”脸。凌涛（《诸葛妆神》）的人物造型粗狂，画面零乱。也不欣赏胡若佛张令涛的《三国归晋》，人物造型舞台戏剧装饰化的画风太浓，尽管很精美，但与其他各册风格不协调，完全是另类，儿时与小伙伴们开玩笑说是“反三国”！
我最欣赏陈光镒的马和人物及宫庭内外，赵三岛画出的千军万马的气氛，钱笑呆画的室内布局奁件，李铁生的巍峨宫殿和战斗的场景，严绍唐的人物衣纹，张大经装饰画法的流动似的排比性的布局，刘锡永的安营扎寨，扬青华的山水小景，蒋平的夜色暗景，凌涛的飞来之箭，朱光玉的头冠扎巾，吕品的人物造型，汤义方阵容中的气势，王亦秋的江河大浪，张令涛的人物服饰，苏起峰的树木山林，徐一鸣的各类弓箭，徐进的各式城楼，曹同煜的市景街巷，水天宏人物的动感，等等，真是举不胜数，我们也更不要忘记了，王星北，田衣，潘勤孟，陆士达，林林，胡雁，吴其柔，良士，吉志西等一大批编辑者的功劳，他们都是深入历史长河中反复研究推敲锤练出来的旷世精品，没有一个白给的，在他们面前，我们应该肃然起敬！包括当时不被看好的张大经，试想在那个年代能画出那么有个性，有特点的作品，让人耳目一新，他比后来续上来画蛇添足的吴志明，叶之浩强多了！还有曹同煜的战长沙，不知哪方面的问题给删掉了，后续画的真是狗尾续貂，差之千里，徐老不应该让孩子来画这种经典之作！本人最欣赏的画家当属陈光镒，他的董卓进京，千里走单骑当属六十本的第一，第二，当属李铁生，虽然当时名气不大，但作品是响当当的，煮酒论英雄，反西凉第三，赵山岛的犯长安，他能把千军万马，乱马军中的万人大场面表现的细致入微，尽善尽美，决不象最当时最有名气的刘锡永每画到人物众多，复杂的场面就用了避实就轻式的虚化简易表达方式，往好说是在追求那样风格，往不好说就是图省事，但我个人不欣赏这种风格。三国中几场最大的战役，三英战吕布，赤壁大战等这些经典战役当时要用陈光镒，赵三岛去画会更完美！喜欢汤义方画的白门楼，有一种说不清，道不明的沧凉风格，淡淡的哀怨，给人一种无限的凄凉和浓浓的沧桑感，看后久经在心里徘徊，不易释然。真似有人说的秋天里的童话。不管怎么说他们都是真才实学的一代大师，我们应该尊重他们，记念他们，经典永远不可复制，只有敬仰，崇拜，这些在那个年代怀有一种特殊性质并不被认可的真正的一代宗师！
到此，以上就是小编对于杨家将服装设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于杨家将服装设计的3点解答对大家有用。
