大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计图包含什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计图包含什么的解答，让我们一起看看吧。
服装设计都能从事什么工作呀？
题主您好：关于服装设计能做什么工作。其实挺多的。
第一：就是服装设计师，但是如果题主是刚毕业的学生就有点麻烦，毕竟很多公司要服装设计师都要有最少三年的品牌工作经验。
第二：是服装设计助理，这个看公司，一般来说对工作经验并不是很看重。对于刚毕业的学生来说是挺好的，不过有挑战性，毕竟助理是跟设计师的，说白就是打杂的事情特别多😂
第三：服装媒体编辑：这个职位比比较少，如果是特别大的公司可以考虑，自己文笔不错也能考虑试试。
第四：服装制版师：现在的公司，想当设计师一定也得懂制版，毕竟设计师上链接老板顾客，下了解制版师。所以说制版师也是不错的选择。另外在一些城市，现在的制版师比设计师更缺一些。
第五：服装厂/服装公司总监：这个要求较高，一般都要求在工厂呆过几年，有工作经验最少五年以上的。
先这么多的，学服装设计能找的工作很多的，我这只是大概的。
本人就是读服装设计，现在正做一个原创品牌，创业之前在广州的原创品牌工作室做服装设计，跟我们有合作的服装厂也设有设计部门，你还可以考虑在一些品牌专卖店当搭配顾问，或者做自媒体，写一些关于时尚服饰的文章，可以做的实在太多，想到再补充。
与“服装设计”相关的专业有：染织设
工艺美术、服装表演、纺织工程、服
装材料与工程、首饰设计、形象设计等专
服装设计属于艺术设计范畴，是实用性和
艺术性相结合的一种艺术形式。成功的服
装设计在面料的开发、面料的装怖、服装
的展示、服饰的搭配等方面均有相关，甚
至品牌管理、文化传播都有关系。
为什么服装设计与工程专业有的学校设的学士学位是艺术学学士学位？
艺术类本科生毕业后拿的学位是艺术学士学位。
1.从2011年3月，国务院学位委员会、教育部颁布《学位授予和人才培养学科目录》，艺术学从文学门类中独立出来，成为第13个独立的学科门类。2012年启用。 艺术学学科门类，下设艺术学理论类、音乐与舞蹈学类、戏剧与影视学类、美术学类、设计学类，共包括33种艺术类专业。其中，撤销了影视教育无布点专业。从2013年招生起，音乐、舞蹈、表演等艺术专业的本科学生，到毕业时将不再授予文学学士学位，取而代之的将是艺术学士学位。
爱美之心人皆有之，随着大家审美意识的提高，对于服装越来越不愿将就。简单的服装样式难以满足人们的审美需求，而服装设计专业和服装设计师恰好应运而生。
巴黎服装工会学院：是历史悠久的知名设计院校，师资力量雄厚，教育方法别具一格，裁剪课非常着重做工细腻，非常精致, 手工课和立裁是最著名的，连扣眼和锁边之类的都用手缝。这个学校每年招收的中国学生有配额限制，学校的教育方向是高级服装，但同时依然很注重培养学生的基本功。
服装课程有设计，立裁，平面打板，手工课，造型艺术，面料设计等等。 马兰欧尼设计学院：建于1935 年，是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。。2011年3月，国务院学位委员会、 教育部颁布《 学位授予和人才培养学科目录》， 艺术学从文学门类中独立出来，成为第13个独立的学科门类。艺术学学科获得了广阔发展空间，作为中国高等教育的“大学科”，开始与其他学科同步发展。同时，作为13个学科门类中最年轻的成员，如何结合发展实际，从学科构建、人才培养、理论研究、艺术实践等诸方面入手，探析既有不足并有针对性地加以改进。
新增的艺术学所涉及的5大门类，在省内云南艺术学院、云南艺术学院文华学院等高校均有开设，涉及面较大。过去在云南艺术学院音乐、舞蹈、表演、编导等专业的本科学生，尽管都是艺术类专业，但在毕业时拿到的却都是文学学士学位。
亲们，我想请教一个问题，服装设计，有什么推荐的书么？
《服装设计基础事典》
《服装设计基础事典》是第一本将打版流程完全拆解的基础教学书。既是制衣新手必备的入门教材，也是晋升专业裁缝师的通用宝典。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》
《服装裁剪与缝纫轻松入门》内容通俗易懂，图文对照，每一个款式的 学习均是从零起步，让没有基础的同学能够通过自学就能初步掌握服装裁剪和缝纫技术。同时，这本书也是许多地方，服装裁剪缝纫技能教学、服装业务员学习服装技术的教材，实用性很强。
《如何成为服装设计师》
本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。
《服装学概论》
这本书是大专院校服装设计专业的教科书，全面系统地介绍了概念、起源构成再到人体、审美这些。本书为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。
《形式·适合·时尚》
这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。
1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。服装面料学，服装人体绘画技巧，服装制版。
希望我的建议能对你起到一定的启发作用。
《服装和时尚简史》，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌，还结合了时尚媒体的*新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究，无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。
《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。
《艺术何为》，这本书是从艺术角度来解析帮助大家理解抽象的艺术，理解艺术给人们生活的作用等，不是一本设计之书，但不妨看看多理解什么是艺术，多角度、多层次去理解。
《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。
《图案p配色经典》，通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。
《如何成为服装设计师》，刚刚入门的朋友，这本书值得一看，本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。
要了解服装设计，除了技术上的书籍，还需要看一些人物传记类、历史人文类等，来丰富整个知识体系，最关键的是要提升自己的审美与品位。
我们在杂志上，看到一些很简约的款式，但就是经久不衰。还有一些时装达人，用基础款就能穿出让人眼前一亮的效果。除了搭配上的心思，如何选择合适的服饰也是很重要的一门学问。
刚开始，推荐看这两本：《平面构成》与《立体构成》。边看，还可以变找大量的图来结合分析，为以后设计的良好审美和基础打下基础。
到此，以上就是小编对于服装设计图包含什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计图包含什么的3点解答对大家有用。
