大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师服装设计作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍大师服装设计作品介绍的解答，让我们一起看看吧。
日本著名服装设计师？
1、山本耀司
山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。
2、川久保玲
川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。
19世纪西方服装代表设计师？
Paul Poiret
是个举足轻重的高级设计师 Paul Poiret，要论前卫设计、解放女性身体的时装设计 Paul Poiret 便是先驱。革命性地设计出宽松自然的剪裁取代欧洲传统的裙撑及束腹，改写19世纪女性疯狂追求的S身形。早在1900年代他的时装展便具有实验性质，通过动态中展示设计，也影响着后期设计师 Alesssandro Michele 到 Marc Jacobs 以旋转木马、旅行者或是实验性的现代舞展示设计。
如何看待当代画家刘世宗的女人油画充满古风元素和现代审美情趣？
当代画家刘世宗的女人油画充满古风元素和现代审美情趣
当代画家刘世宗出生于上世纪60年代初，毕业于四川美院，听到“刘世宗”这个名字，估计大多数人都觉得很陌生，但是他的油画却让人不陌生，也有一定的传播力度，刘世宗和谢楚余一样都是“画比人有名气”，大家都觉得油画画的好，让人看了舒服，却不知道是谁画的。当代画家刘世宗的女人油画充满古风元素和现代审美情趣，这是画家刘世宗笔下油画的特色，辨识度很高，为何刘世宗会选择这样的画风呢？原因很复杂，毕竟他的画不是特别深刻的写实，
刘世宗作品
其主要原因是“60后”画家的竟争激烈，他们正处在改革开放初期的浪潮下，出名的机会多、概率大，可谓是竟争与机遇并存，独特又有辨识度的画风显的尤其重要。刘世宗描绘的女人油画充满古风元素，指的是画中的女人表现出古代的风俗习惯与质朴的生活作风，从何体现呢？我们看女人的穿着打扮就知道了，要么是旗袍汉服、要么是“肚兜”，这明显是古代女人的装饰打扮，更主要是画家采用温和而不强烈的色调描绘这些装饰，形象的衬托出现代女人“穿越”到古代的梦幻场景，但又不虚幻，
刘世宗作品
服饰虽然不需要表情，但是服饰的色调要和人物的表情、形态特征相互协调统一，这话很容易理解，“人靠衣装”，服饰可以体现女人的气质、身份地位、学识涵养，要让一个现代女人穿上古代衣服又散发出古人的气息，这很考验画家的色调处理能力，甚至是选择模特的观察能力。并非每一件衣服都适合每一个人，并非每一个人穿上古装都能体现出古人的气息，或是“复古风”，而且，画面的背景元素也容易干扰主体人物的整体形象，所以，画家刘世宗在处理画面背景时，尽可能做到简约，都是单一色调，而且墙就是墙，山就是山，没有多种物体参杂混合，因为越简约的背景，越容易衬托主体。
刘世宗作品
还有就是，在刘世宗的女人油画中，画面的背景通常用的国画水墨的笔触，甚至有些画作的背景就如同是一幅山水国画，这让整幅画作添加了传统国画的元素，增添了几分抒情气息。背景处的色调氛围，又烘托了主体人物的“复古风”气质，画面的色调并不张扬，而带深沉温和，这突显主体人物的质朴。至于画中的现代审美情趣，这是整幅画构成的效果，从背景细节到主体人物细节，色调光影效果符合现代人的审美情趣，并非因循固守的画风，画中女人的姿势也不是古代女人的那种“拘谨、保守”，
刘世宗作品
恰恰是现代女性的开放自由、大方的恰到好处，让观赏者又清晰的感受到画作的主题寓意，这是女人追求心灵自由、内心不再有保守思想教条的束缚的象征，这样的主题寓意正迎合了现代审美情趣，或者说充满了现代审美情趣。油画艺术以写实的表现形式刻画人物的形态特征，又以丰富的视觉感受让人们领悟其中的主题内涵，当代画家刘世宗正是以写实手法修饰描绘主体人物，写意的色调元素烘托画面背景氛围，从而突显强调主体人物的角色，这可以说是“虚实相间”，营造视觉上的微妙错觉感，让人有流连忘返于古代与现代之间的感受，这样才达到充满古风元素和现代审美情趣的意境效果，要是整个画面都深刻写实，就缺少了“视觉反差”的效果，只得到完全古风的元素，而缺少现代审美情趣。
刘世宗作品
到此，以上就是小编对于大师服装设计作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于大师服装设计作品介绍的3点解答对大家有用。
