大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人体怎么画服装设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人体怎么画服装设计的解答，让我们一起看看吧。
画油画时应该怎样画衣服？
笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛采用。
在衣服褶皱的处理上要大胆，局部服从整体，根据光线，环境色，人物气质等要素，还有色彩的应运，材料，技法，画者本人的思想感受，激情，这些都有考虑进去，然后精心细致的刻画，最后达到理想效果，前提是衣褶刻画必须是局部服从整体。希望对你有帮助！
画油画时，画衣服有哪些注意事项。说到这个问题，我不得不提画油画人物的必备知识了，油画人体这个基本功底，我提到人体，请读者们不要产生臆淫，的确近段时间的油画问题，很多文化作者上了很多的人体美图，—时好象无人体美图就不能答题了，这完全是—个误区。
画油画人物，人物的服饰，表面看是没有任何难度，外行看热闹，内行看门道，衣服除正常的光影素描关系，还有纺织品材质的质感，花色等处理手法。
油画人物的衣服套在人体上，必然会随着人体结构的凹陷，凸起，产生起浮，折皱，这些起浮折皱都是规律性的变化，乱画会给人假的感觉。所以，不论你画什么材质的衣服，都要能给人的感觉这种衣服是紧贴身体的合体服饰，也就是说，透过衣服，我们可以隐约看到衣服内的人体结构。
记得在以前的美术答题中说了，画家画人体，主要作用就是画衣架，画标准的合体的衣架，所以，这个提问，值得注意的还是要求把人体的结构骨架画好，衣服在人体上会出现实线，实点，虚线虚点的现象，哪里要实呢？就是指衣服紧贴皮肤的地方，虚就是空的地方，这些知识不断要理解，还要多练习，只到灵活运用。
画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。
怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。
其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。
人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。
这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。
要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。
其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。
95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？
【人鱼薇沫】虽然我不太懂书法，但记得冯骥才有一篇小说，写的就是这码子事。好好的不用毛笔写字，出各种幺蛾子，最后被众人耻笑，有点滥芋充数的讽刺意味。
故事叫《黄金指》，说一位将军喜欢书画，一位岭南画家黄金指，用手指头画画。
某次将军问他，听说有奇人会画画，也是不用笔的。
黄金指于是说，有一位画寿桃的，用屁股画。
将军只当笑话，但不久，有人见黄金指混得风声水起的，就来踢馆了。
一位是一笔画出几米长的线，中间不间断，另一位是用舌头画画的（这都什么跟什么，好好画画不行吗？）
黄金指害怕了，就作弊，在画长线的先生下方垫石子，在舌头作画的墨水中加胡椒粉。
但人家毕竟是高手，都轻轻巧巧避过去了，黄金指还没等和人家赛一程，就灰溜溜落荒而逃了。
据说王羲之为了练字，长年用手指在裤子边打磨，裤子都磨破了。
还有诗为证：吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
谢谢邀请！
对于所谓的“人体书法”，在网上看过些相关资料。说实话，不论是对这种创作形式，还是对这种行为本身，都不敢恭维，更不敢苟同。
艺术需要符合和满足人类的审美要求，而不是审丑要求。艺术应该引领一种健康的文化，而不是展示丑陋。
我们夸赞一个人的动作和仪态时，往往会用“优美、优雅、娴静、轩昂等词汇，但一个人趴在地上，像蛇一样扭曲爬行真的和这些词汇搭不上边，所展示的只有丑陋。
这种所谓的人体书法，更多的是想通过出格的、另类的行为来博取社会关注，甚至为此不惜突破下限。这与当年一些演员的一脱成名没有区别，两者都是以艺术之名行玷污艺术之实。
法国大革命时期的罗兰夫人曾大声疾呼：自由,多少罪恶假汝之名以行。现在，我们也需要发出类似的呼喊：
艺术，有多少丑陋腌臜假汝之名以行
可惜的是，有太多的媒体人、太多的网民在为这种人和这种事推波助澜。我们越是关注这些人、炒作这些人，他们就越高兴，因为他们可以得到更大的知名度，可以接拍更多的代言广告，他们的作品也可以卖出高价了。
古今中外，向来不缺这种人，不得不说是人类的一种悲哀，艺术的一种悲哀、书法的一种悲哀。
书法就是书法，就是把字写好，写漂亮，写成艺术作品。既然是写字，那就老老实实认认真真的写字，最起码还是尊重中国的传统文化瑰宝，但用人体沾上墨去写字，这实在让人无法接受这种所谓的书法艺术。
我个人觉得，这纯粹就是一种恶意炒作，而这种恶意炒作是建立践踏和侮辱书法艺术的基础上。如果这是书法，不管是叫“丑书”、还是“美女书法”，都是在亵渎汉字、亵渎书法、亵渎每一个正经书写的人们。
我敢说蒋涵萱自己估计都欣赏不了她的人体书法艺术作品。如果把这个都能理解成是一种人体书法艺术作品的话，那把人换成一个是其他什么东西沾上墨汁，跑到纸上抹一圈，那应该也是一幅作品。这简直是滑天下之大稽。
以“90后”、“美女”为噱头，挂着所谓“丑书”继承人、传承者的头衔，用身体蘸墨在宣纸上蠕动着“书写”，“写”出来的东西需要用无穷无尽又带有指向性的暗示，才能让人分辨出是所谓的“字”，最后还是不会明白到底“写”的是啥字，这种“创作”的过程，这些年有个让人意味深长的称号：“行为艺术”。
其实这个90后美女蒋涵萱，以前可是一个中规中矩的书画创作者。看她以前的作品，无论字画，都挺正常的。可惜为了快速成名，为了彻底从年轻的书画创作者里面“脱颖而出”，她选择了一条惊世骇俗和颠覆三观的道路。其实就是为了出名不惜一切。客气点说是剑走偏锋，正常的说法，是脸都不要了。
低俗，这是在破坏中国的传统文化瑰宝。蒋涵萱这样的人应该全网封禁，我们的下一代如果真的看到了这些，绝对是害了我们的下一代。几千年的书法艺术，就是被这些恶心的家伙们搞得低俗的一塌糊涂。
这种就是存粹的恶意炒作，充满了人民币的臭味。赚噱头，赚眼球，最终还不是为了钱。
类似的这种所谓的艺术，到底有何意义？ 我们不需要这样的东西，我们有深厚的传统文化，艺术，绘画，中医，我们有千年的历史，我们有千年的传承，这样的鬼东西，绝对不是艺术，这是摸黑，这是给我们传统文化的抹黑。
这些所谓的艺术家，无非是跳梁小丑，最终会被人唾弃到死。
服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？
个人见解，虽然服装设计师并不一定要学会美术，但是会美术绝对是加分项，有比没有好。
而且服装设计，它也是需要一定的色彩搭配，以及人体比例的，还有模特的一些动作的绘画，都是需要一定的美术基础。
服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的，因为这样的话，他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品，才能被大家所更能接受和喜欢。只有在历史的基础上加以创新，这样做出来的东西才是好的。比如，我们的奢侈品爱马仕，从包装就一直传承了橙色的包装的应用，以及模特的舞台走秀的服装，就能看出来设计师对一些材料的运用以及色彩搭配的合理化，等等这些都是跟美术是息息相关的。
总的来说
一、要有扎实的美术基本功，能够完整地把自己的设计意图表达出来。
二、要有深厚的职业素养，一个好的设计，就是一个完整的故事，有开头、有结尾；还要有一个诗的意境。
三、热爱生活，艺术来源于生活，设计也是一门艺术，艺术灵感需要广泛的生活体验。
四、不断学习并不断总结，设计师需要不但更新自己知识库，总结深化提升自己的技能。
本人恰巧是服装专业毕业的。
美术基础对于服装专业来说确实是加分项目，能够帮助我们更准确的了解服饰绘画技巧，将你所想表达的设计款式准确的表达出来，造型更严谨
但是没有美术基础也是可以学习服装设计的，服装涵盖面也比较广，造型，色彩，搭配这些都是需要后天培养的（当然先天优势不谈），同时，某种意义上来说没有思维局限者去学习可能会有不一样的设计思维
你可以先从最基础的造型开始，先学习素描水粉，平时多画速写，对人物比例与动作塑造有很大帮助！其实，不论是服装设计还是室内设计、或是视觉设计，都是需要有美术功底的，想在这个行业越走越远，没有基本功很难走的长远。
但是不论多难学的东西，只要你有兴趣，都能学的好，兴趣是最好的老师 ，建议你多看一些服装设计基础类的书籍，先临摹动手画，临摹的多了，到时候自己也就能创作的出来了，再有，看一些人体结构的书籍，这样在设计服装的时候能用的上。随手带着速写本，看到好看的随手就画一下，这样提高手绘能力。
先了解服装设计需要具备什么？服装三要素：色彩，款式，面料，这些和美术功底没有直接的联系了。
大部分的人，会认为，服装设计需要画图，那么画图就是画画，美术，就需要功底。其实画服装设计草图，目的是表达自己的设计构思，服装的廓形，款式，结构并非像画素描，油画一样，更多艺术技巧和价值的表达…
当然有美术功底容易上手，区分就是有基础的比没基础的，站的台阶稍微高一点！正常来说，学过美术的人，对审美的表达会更具体些，比如，学过美术的人，色感会比普通人好些，对色彩的运用，有专业的学习和理解，但没基础的人同样可以去投入学习。
服装设计除了绘图技能的掌握，其实更需要对服装知识的累积，如流行趋势，流行趋势包括：款式，色彩，工艺，廓形，面料，元素等等，所以如果你想入门服装设计行业，比如得不断积累服装知识，对时尚敏感。
人像摄影，模特都可以摆哪些姿势，适合拍摄全身照片？
在一场人像拍摄当中，姿势是拍摄的时候指导模特的第一步，在模特做表情之前就应该先决定模特的姿势。
所以需要根据场景决定模特的姿势，还有每种姿势所带来的优点和相应的拍摄手法。
坐姿（高椅）
高椅是坐姿里面很好的一个道具，因为可以让模特的下半身完全伸展，从视觉上带来修长的效果。让模特坐在椅子上，两条腿一内一外可以显得比较腿部修长。拍摄的时候保持平视即可。
手部的话让模特为了不显得空，抓眼镜是个不错的选择，眼镜也是个很好的道具，基本上想不到带什么道具的时候，带个眼镜就好，轻便小巧还百搭。或者让模特手部靠着椅背上也是个不错的选择。
坐姿（沙发/低椅）
人像摄影模特姿势其实非常多，头疼肚子疼脑袋疼都是比较简单的造型而且屡试不爽，所以拍摄的时候尽量找一些这类动作
另外还可以借助道具或现场环境摆出造型，靠墙肚子疼，靠树脑袋疼，或者摄影师讲个小笑话抓拍瞬间的美
还可以引导模特坐下，拍摄全身，这种方法会让模特更真实自然，如果在搭配丝巾毛绒玩具摆出萌萌的造型也是非常迷人的
总之，挖掘环境合理利用环境与人的结合最终达到预期效果，另外多看看人像摄影作品
从中找到灵感
原创不易，每一次点赞评论都是给我最大的鼓励，希望我的回答可以给你帮助，哪里说得不对多多指教，谢谢^-^
被摄者若是表现力好，这个问题倒是不大，但是大部分新手入门都是从拍身边的朋友开始的，他们一般不具备专业模特的素养，那么这个时候调动好被摄者，就是摄影师的能力和任务了。
除了要让拍摄气氛活跃起来，要让被摄者树立信心以外，摆姿，成了人像新手们最难攻克的问题。
1、歪头
站着拍照，歪头是使动作不呆板的重要因素。无论是向后仰还是向前倾，都能让你的动作更加的协调。不同的歪头配合不同的表情还能带来不同的效果。
2、回眸
回眸可以说是人像拍摄的必备姿势了，这个动作可以在动态中完成，在被摄者回眸的瞬间拍摄，再紧张的模特都能拍出自然舒服的照片!
3、抱胸
站着拍照的时候手无处安放?不如试试“抱着自己”吧!把双手置于胸前，既能解决手不知道放哪里的尴尬情况，更能消除紧张感。
4、靠着
全身照是最难拍的，最好用衣服和姿势遮挡有瑕疵的地方，回避身高，腿粗的硬伤，还要展出美感，对摄影师的要求特别高。
拍出美丽照片不难，难的是你需要发现美，发现大家的美，才能得到你想要的美！
到此，以上就是小编对于人体怎么画服装设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于人体怎么画服装设计的4点解答对大家有用。
