大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于正常的服装设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍正常的服装设计的解答，让我们一起看看吧。
衣服的版型一词是什么意思？
款式决定版型，款式属于服装设计（设计师），版型属于服装工程（打版师）一般正常服装版型是参考国标的数据，各个厂又在此基础上有自己的更细的数据。
但是版型是根据款式来定的，比如做内衣款式就是内衣版型，如果是衬衫款式就做衬衫版型，如果做的无领款式，就要在版型上把领子去掉，如果做的无肩无袖款式，就要在版型上把腋下以上都去掉，如果做宽松的款式，版型就相应增加各个部位数据。所以说，版型是死的，款式是活的，版型按照款式增减变化。
服装的版型又称为廓形。是指衣服的整体轮廓，立体造型。整体造型。根据款式不同，服装的版型分为合体，宽松，紧身等。身体各个部位的比例来决定衣服的版型，胸围，腰围，衣长，肩宽，领围，袖长等尺寸的比例影响着衣服的版型。同一个人穿不同版型的衣服穿着的效果也就会不同。现代服装最典型的版型有以下五种：A型，H型，T型，O型，Y型。
如何设计服装？
当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。
不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。
设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
审美
审美在服装设计工作中的重要性这就不赘述了，应该是放在前面说的，但是这一部分相对其他几项来说，太!抽!象!抽象到连国外毕达哥拉斯、康德，国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的，建议从零开始学服装设计的，还是先看服装大牌设计师的经典的、成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。
服装设计是一门需要综合学科知识的专业，属于实用类学科，入门容易做深难。
那么“如何设计服装？”我就从服装公司设计流程为你解答这个问题。
第一步：收集流行资讯
收集流行资讯包括：新一季的流行色、流行细节元素、流行款式趋势。实用款式的设计不是凭空来的，都是一个借鉴改造的过程，所以前期风格方向的资料收集非常重要。
第二步：面料收集
在阅读了大量的流行资讯后，对新一季的开发方向就会比较明确了。这个时候需要收集可实现设计想法的面辅料，毕竟目的是为了最终实现设计做出成衣。由采购部门进行调样布。
第三步：绘制设计图稿
很多人对服装设计有误区，大家都以为可以画出漂亮的手绘图就是服装设计了，其实不然，在画图前我们需要大量的信息作为支持。现在随着科技的发展，3D设计工具的出现和应用，很多企业直接用3D设计软件进行款式设计，甚至省去了画图这个环节。
那么传统企业中，我们基本上以绘制款式平面图稿为主，可以手绘也可以用PS或是Ai，这个就看个人的喜好。平面款式图需要标注简单的工艺说明，以方便板师理解制板。
第四步：板师按照图纸需求进行纸样制作
服装设计，结合每个民族，文化，融入时代的结晶。
每个民族都有自己的特色，当然服装也是特色中呈现出来的产物。
服装融入了文化。比如欧美的开放，还有一些封建宗教信仰。
每个时代都有每个时代的服装特色，当然不同时代的设计师设计不同的款式，每个时代的人都有自己的想法。去融合去创造。
视频加载中...服装设计这行门槛低是出了名的，但是这几年想做好其实很不容易，现在做服装的公司全中国少说几百万家，大大小小，各式各样，做单品的，做品牌的，做外贸的，做贴牌的等等等等，一大堆，从大方向上来说，你要是想做服装设计，你首先要去看，去找自己想要的类似的服装风格，货品样式，然后再根据你找到的资料，自己发挥，配好面料辅料还有制作工艺，就行了。简直不要太简单。
亲们，我想请教一个问题，服装设计，有什么推荐的书么？
1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。服装面料学，服装人体绘画技巧，服装制版。
希望我的建议能对你起到一定的启发作用。
要了解服装设计，除了技术上的书籍，还需要看一些人物传记类、历史人文类等，来丰富整个知识体系，最关键的是要提升自己的审美与品位。
我们在杂志上，看到一些很简约的款式，但就是经久不衰。还有一些时装达人，用基础款就能穿出让人眼前一亮的效果。除了搭配上的心思，如何选择合适的服饰也是很重要的一门学问。
刚开始，推荐看这两本：《平面构成》与《立体构成》。边看，还可以变找大量的图来结合分析，为以后设计的良好审美和基础打下基础。
《服装设计基础事典》
《服装设计基础事典》是第一本将打版流程完全拆解的基础教学书。既是制衣新手必备的入门教材，也是晋升专业裁缝师的通用宝典。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》
《服装裁剪与缝纫轻松入门》内容通俗易懂，图文对照，每一个款式的 学习均是从零起步，让没有基础的同学能够通过自学就能初步掌握服装裁剪和缝纫技术。同时，这本书也是许多地方，服装裁剪缝纫技能教学、服装业务员学习服装技术的教材，实用性很强。
《如何成为服装设计师》
本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。
《服装学概论》
这本书是大专院校服装设计专业的教科书，全面系统地介绍了概念、起源构成再到人体、审美这些。本书为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。
《形式·适合·时尚》
这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。
到此，以上就是小编对于正常的服装设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于正常的服装设计的3点解答对大家有用。
