大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文艺复兴服装设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍文艺复兴服装设计的解答，让我们一起看看吧。
文艺复兴时期男女装的特点？
随着文艺复兴时期的兴起，简单的褶皱样式变成了贴身的服装。这是第一次至关重大的转变。
轮廓鲜明的缝合和裁剪技术的兴起使得服装更加贴近了人的身体。纽扣和蕾丝的发明也使得服装更加合身。
文艺复兴时期服饰业发生了很大的变化，当时的服饰为了追求个人意识而日趋夸张和奢华。文艺复兴时期女装通过上半身胸口的袒露和紧身胸衣的使用，与下半身膨大的裙子形成对比。表现胸、腰、臀三位一体的女子性感特征。为了追求看似完美和奢华的上轻下重的正三角形造型，女子们用束腰紧箍着腰身，形成一种“畸形”的“完美”。
文艺复兴时期，女装服饰流行山形帽，头发梳成心形的发型并以珠宝装饰。硬挺、夸张而具变化性的领子是女性服饰的重要特征。裙撑、束腹、臀垫、高底鞋都被当时的女士所热衷。服装轮廓已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙，时装显得笨重、不舒适和臃肿。
为了塑造优美造型，裙撑成了女子不可缺少的整形用内衣。宽肩、细腰、圆臀的整体轮廓是文艺复兴时期优美的代名词，这就要求束腰内衣更加窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣腰线上移，将人体勒成沙漏形状。据称，当时认为最完美的腰身是33cm!当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。”这个跟中国缠足其实没什么区别，让女人都成为了畸形审美观下的牺牲品，但这种折磨人的发明直到今天仍然是设计师绕不开的性感元素。
文艺复兴时期服饰的性别特征极端分化，形成性别对立的格局。男服通过雄大的上半身和紧贴肉体的下半身之对比，表现男子的性感和魁伟;女服则通过上半身胸口的袒露和紧身胸衣的使用，与下半身膨大的裙子形成对比。表现胸、腰、臀三位一体的女子性感特征。男服呈上重下轻的倒三角形，富有动感;女服呈上轻下重的正三角形，属于静态。
当时男士一般留短发，蓄络腮胡，头戴斜扁帽或高礼帽。上身穿紧身短上衣或衬衫，下穿灯笼裤和弹性布料缝制的连袜裤，脚穿方头鞋。外穿带裙身的上衣，衣长及臀底，系腰带，领子有圆领、鸡心领和立领。外出时穿在外面的及臀或膝的大衣，常在伸胳膊的地方装饰有假袖子，常常有一套衣服配几副活动袖子的穿法。除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。
文艺复兴时期男服最大特点之一是大量使用填充物，男上衣的肩、胸和腹都塞进填充物使之膨起。填充物还用于像南瓜外形似膨起的短裤上。
文艺复兴的社会背景及服饰特点？
背景
西欧国家发生了伟大的资产阶级文艺复兴运动，资本主义的发展、新兴资产阶级财富的增加，使社会风气大为改观。神的权威被人性所替代，人的价值和尊严得到肯定。教会的禁欲主义让位给对人世间享受的追求，教会的蒙昧主义和神秘主义被尊重知识、崇尚理性所替代
服饰特点
服装由若干外星明确的独立部件组成
文艺复兴时期： 男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤，穿弹性布料缝制的连袜裤。衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。作为大衣式的外衣，长短不一，可以有真袖和假袖，也可以没有袖子。 女人的服装，已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。到了文艺复兴盛期，时装显得笨重、不舒适和臃肿，衣料越厚实就是越雅致。腰身缝得很窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。衣服往往向上开成一个宽大的袒领。当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。” 样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿，因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。女人的服装也同样僵硬。紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。 德意志式时期特点： 切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法 切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
到此，以上就是小编对于文艺复兴服装设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于文艺复兴服装设计的2点解答对大家有用。
