大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计细节分享的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计细节分享的解答，让我们一起看看吧。
服装设计效果图手绘步骤图？
1、人体动态：通过一个分隔步骤将人定为十个头高，从此拉长的时装人物模型比例。然后找出我们的辅助线。最重要的是人体重心线。重要肩线在第二个头长的二分之一处，向右倾斜。腰线在三个头长处向左倾斜。胯线在第四个头长向左倾斜，膝盖线在第六个头长也向左倾斜。肩线和腰，胯，膝盖线的倾斜度相反。脚口线在第九个头长处。
2、宽度：找出这几条线的宽度，肩是1.5个头长，腰1个头长，胯比肩窄一点。然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。从头到脚完善人体，锁骨的转折凹陷关系，还有肩颈点的关系。重心在前的腿一定要落在重心线上。注意大腿手臂肌肉的转折。
3、着装：画好人体之后根据模特图和人体着装，同样也是从上往下画，先画好衣服，领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。接着把短裤完善，注意裆部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮挡关系。其余的细节标牌还有鞋子细节。
舞蹈演出服装设计中抽象特征是如何突显的？
舞蹈演出服装设计中说到的抽象，一般是指在舞蹈服装款式上的变化和对一些标志性元素进行夸张化处理。在舞蹈演出服装设计中，对形象元素的一些使用都是到了极致。在实际的舞蹈演出服装的设计创作中，抽象这一特征还常常和夸张这一特征同时使用，这是因为这俩种服装设计特征产生的服装形态常常形成了相互对应的关系。
对舞蹈演出服装形象和色彩上进行抽象和夸张，是舞蹈节目中故事情节的冲突、演出人物命运和情绪的渲染所决定的。服装设计师常常选择抽象与夸张的造型、符号以及一些富有变化的色彩组合来标识演出人物的职业、阶级、文化背景及年龄，同时也标识了地域特征、季节变化甚至是情绪的变化。抽象与夸张的目的主要为了强调人物的身份、性格乃至舞蹈节目所表达的节目主体情绪，让观众在尽量短的时间里，了解人物并通过抽象的形象特征来感受舞蹈中节目的情景。
在舞蹈服装设计中也经常会出现一些比较抽象的形象，如“彩云、黑夜、植物”等抽象化的符号和意向，这也是舞蹈节目区别于其他表演节目的重要特点之一。对于这样的抽象形象，服装设计时就要进行抽象化服装设计，由具体演员来进行表现。当然在舞蹈服装设计中抽象总是相对的，应该注意舞蹈演出本身就是抽象化的展现。
在舞蹈服装设计中，造型结构方面的另一个重要特征就是夸张。夸张在舞蹈服装设计中就是说在舞蹈服装设计过程中对舞蹈服装组成的众多因素中选择几样具有代表性特点的元素进行放大，强化。当然说起来很简单就是对服装元素进行放大、强化，夸张是指对具体的一种服装设计形象进行有技术的进行分析和提炼，最后再将选择好的元素合理地融入进服装设计里面。
舞蹈服装设计中的夸张特征，一般不是简单地在舞蹈服装外形上面进行放大和变异，而是在具体服装设计观念上面的夸张，具体表现在对一些细节元素或服装上面某一部位、图案等设计进行改变，对一些关键性细节部分进行放大和突出，如舞蹈服装的腰、胸、袖等位置。而且对于舞蹈服装设计而言，应从整体考虑舞蹈服装设计风格，当然局部的变化也会影响到整体服装风格。所以，在很多情况下设计需要解决细节和整体之间的关系问题，当然还是需要根据舞蹈节目的风格和动作来定。
零基础的人想学习服装设计，该如何开始？
★我认为：报服装培训学校学习1-2年，这是比较直截了当的方法。本人也是跨行从事服装设计的，也是报了一个服装学校进行学习。学习内容也比较实用，可以对接的上工作。
主要学习课程有：素描、服装设计效果图、服装款式图、手工制版课程、PS服装设计、CAD制版、缝纫工艺课程、橱窗设计、立裁。
当你学完后会大致了解服装从设计到出成衣的各个环节，也是基础技能。当你进入工作后，不同的公司，不同的岗位要求不同，你会深入某一分支。
比如版师岗位，主要的工作是制版，需要和设计师沟通设计思路、面料要求以及版实施的可能性，需要和样衣工沟通工艺细节，需要和工厂生产对接放码及工艺要求。
而设计师岗位则偏向于前期大量搜集时尚资讯，做设计企划，而后出图、出样衣。搜集资讯是将服装分解，从色彩、工艺、面料、版型、设计细节等进行搜集，设计企划则考虑风格、受众人群、品类丰富度来进行整盘货的规划。
所以当你工作后会发现，每一个岗位都会更加细节化，让骨架变得丰满起来。
工作不忙有闲时，就开始自己的第一步学习。
现在网络平台很广，如果想先自学，可以自己在网络所搜罗各种手绘和制作类的教程视频先学习，由于服装设计是一门实操性比较强的学科，还是希望有条件可以找老师或师傅带你，这样遇到问题也能及时发现，不用自己研究半天，学习精确而高效。公众号【光影环球服装设计】里有很多零基础教程和一些干货文章（服装史，创意开发等等都有），根据自己的需求找到教程先学习。
如果不找培训机构而先开始自学的话，建议可以从四个方面开始学习：
1、服装设计手绘插画
2、服装制作类（缝纫、面料、面料改造，制版、立体剪裁等）
3、服装设计理论知识（服装史、色彩理论等）
4、其他（多看一些时尚类的电影，杂志，展览等）。
一开始的时候自学的空间是很大的，无论是绘画还是制作类的东西，网络上也有很多免费的教程等等，像下面几个链接的内容，零基础的你都可以先学习，利用网络平台可以学到很多东西，但是如果是真的想深入的学好服装设计这门专业，还是会建议你去找一些老师带你，毕竟这个专业需要走出去，多交流才能不断的进步，而且在一些工艺或者手绘技巧上，还是需要有人指点才能够发现错误。
到此，以上就是小编对于服装设计细节分享的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计细节分享的3点解答对大家有用。
