大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计手绘衣服褶皱的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计手绘衣服褶皱的解答，让我们一起看看吧。
素描纸皱了怎么弄平啊？
素描纸起皱时，可以通过以下方法弄平：
使用湿布或海绵：将湿布或海绵轻拍在皱纹处，然后用重物（如书本或镇纸）压在上面，静置数小时甚至过夜。水分将被纸张吸收，使皱纹自然舒展。
使用熨斗：在熨斗上铺一层湿布或薄纸，将素描纸放在上面，低温熨烫。熨斗的热量和湿气将有助于放松纸张纤维，平整皱纹。注意保持熨斗移动，避免在同一位置停留过久。
素描纸怎样卷才不会皱？
告诉你一种方法绝对有效用手大体上把纸抚平，用宽点的透明胶把素描纸的四周固定在很平的桌面上（注意：纸张精良要保持比较紧的状态）同排刷见上水在素描纸上均匀的涂抹只要纸张微微的湿润就好了不要吧水加太多加太多的话就容易使纸张起毛几分钟后风干后死下胶布纸张就很平了哪些成年老画都是皱巴巴的 还不是用这种方法是纸张变得很平的装裱行里都有这个技术（这个技术叫清水冷裱）
画油画时应该怎样画衣服？
画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。
怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。
其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。
人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。
这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。
要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。
其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。
画油画时，画衣服有哪些注意事项。说到这个问题，我不得不提画油画人物的必备知识了，油画人体这个基本功底，我提到人体，请读者们不要产生臆淫，的确近段时间的油画问题，很多文化作者上了很多的人体美图，—时好象无人体美图就不能答题了，这完全是—个误区。
画油画人物，人物的服饰，表面看是没有任何难度，外行看热闹，内行看门道，衣服除正常的光影素描关系，还有纺织品材质的质感，花色等处理手法。
油画人物的衣服套在人体上，必然会随着人体结构的凹陷，凸起，产生起浮，折皱，这些起浮折皱都是规律性的变化，乱画会给人假的感觉。所以，不论你画什么材质的衣服，都要能给人的感觉这种衣服是紧贴身体的合体服饰，也就是说，透过衣服，我们可以隐约看到衣服内的人体结构。
记得在以前的美术答题中说了，画家画人体，主要作用就是画衣架，画标准的合体的衣架，所以，这个提问，值得注意的还是要求把人体的结构骨架画好，衣服在人体上会出现实线，实点，虚线虚点的现象，哪里要实呢？就是指衣服紧贴皮肤的地方，虚就是空的地方，这些知识不断要理解，还要多练习，只到灵活运用。
笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛采用。
在衣服褶皱的处理上要大胆，局部服从整体，根据光线，环境色，人物气质等要素，还有色彩的应运，材料，技法，画者本人的思想感受，激情，这些都有考虑进去，然后精心细致的刻画，最后达到理想效果，前提是衣褶刻画必须是局部服从整体。希望对你有帮助！
服装设计都需要学会绘制哪些图？
绘制时装画是从事时装设计所应具备的最基础专业素质，根据表现的目的不同可以分为实用性为主的时装设计效果图和艺术性为主的时装画。
▲实用性为主的服装设计效果图
▲艺术性为主的时装画
为时装生产服务的称之为时装效果图，包括设计草图、彩色效果图和时装款式图三部分。
▲彩色效果图
▲时装款式图
艺术性时装画则大多注重渲染特有的着装气氛，不太计较设计细部的具体表现和说明。构图与着装人物姿态的选择倾向于大胆，自由，甚至夸张。
到此，以上就是小编对于服装设计手绘衣服褶皱的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计手绘衣服褶皱的4点解答对大家有用。
