大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装工厂演出服装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装工厂演出服装的解答，让我们一起看看吧。
相声演员的大褂，颜色和形制都有什么讲究？
大褂的颜色有着一定的讲究。越不出名的演员穿的大褂的颜色越鲜艳（而且必须是纯色的），也是为了吸引观众的眼光，出名的演员一般大褂都是灰色或者黑色的，已经不需要鲜艳的颜色去衬托。而且深颜色的大褂也能凸显出这位相声演员的稳重。

大褂的图案不能太花哨，相声毕竟是一门语言的艺术，你要把观众的注意力都吸引到你的这张脸这张嘴上，你要是穿一身特别花哨的衣服，上面绣龙画凤的，这是会影响你在台上的表演的。

相声演员大褂的袖子一般会比较长，基本上快把手指都给盖住了，这同样是为了不让观众把注意力分散到演员的其他部位。
相声演员的大褂的颜色和形制并无讲究，只是沿用流传至今。
最早的相声艺人并不像如今的演员那么富有，那时候的艺人日子过得很苦，被人看不起，所以，他们并没有很丰富的服装和饰品。
清朝的主流服装是大褂，因此艺人们便以最为简单的行头（服装）演出，做一套新大褂；就是自己的演出服装，下场就换下来穿旧衣服，等演出服旧了就再做一套，原来的那套就可以当便装。
一切都为了节省下几个钱来养家糊口。而流传至今，所以相声也就一直沿用大褂作为主要的服装了。
过去普通百姓没有那么多颜色的衣服可穿, 所以相声演员所穿的大褂，以黑、青、灰、蓝为主。
相声演员既不是象评书及其它曲艺演员那样主要以叙述者的身份进行表演，也不象戏剧演员那样以剧中角色的身份进行表演，是以对话者的身份进行表演。
相声演员所使用的语言不是叙述性的语言，而是对话性(即问答式)的语言。
在子母哏类型舱相声中，这一点比较明显。其实，在一头沉类型的相声中，逗哏和捧哏的演员同样是在进行对话。
逗哏演员的话语在内容上虽然确实有叙述的成份，但在形式上仍然表现为与捧眼演员之间的对话；在这里，叙述的内容只能作为答话说出来，而不能脱离具体的对话环境去讲故事。
歌唱表演时舞台上的服装应该怎么穿？
1、看唱什么歌，比赛也是舞台。肯定要比生活中要夸张才行。唱民族，造型就要华丽一点。而且不要太西化。端庄一点的礼服长裙最讨喜。
2、唱古典美声。必须晚礼服。没商量的。深色晚礼服长裙最好。头发最好盘起来。唱通俗最麻烦。既要时尚，还要有舞台效果。要和本人的气质搭起来才行。不然到舞台上会有穿借来衣服的尴尬。
3、首先原则是要注意细节。越用心越好。千万别敷衍。再就是不怕夸张，舞台妆和生活妆的差距是很大的。近200流明的大镁光灯是很考验妆容的。太淡了就脸就白的看不清五官了。还有就是要贴近自己的表演风格。如果没什么太好的创意。不如借鉴下成名艺人的装束。找一个和自己条件类似的。借鉴一下也可以。
明星拍戏穿过的服装是如何处理的？
有专门的影视服装店！剧组根据剧情，服装设计师去挑选。如果是古装戏，就要考虑当代文化民族风俗而制定特制的服装。拍完戏之后，有的服装就卖破烂了！有的转给下一个剧组。还有的是在服装店进行租借，拍完之后再根据磨损程度造价归还。
首先必须说的是，中国大陆古装剧实在太多，史剧古装剧、武侠言情古装剧、神话古装剧及穿越古装剧类等等～So古装剧使用的戏服也太多太多了。一本古装剧的开拍之前会有专门的道具组来筹备这些，他们可以选择买，定做，或是租用，当然大部分古装剧中主演的服装还是会自己公司设计订做，而群众和小型角色服装还是普遍相同类似。就拿古装剧聚集地横店影视城举例，会有很多的专业的服装道具租用平台，如果题主经常看古装，仔细留意下你会发现有些剧的衣服是一样的。
到此，以上就是小编对于服装工厂演出服装的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装工厂演出服装的3点解答对大家有用。
